Video-approfondimenti del programma radiofonico L'OVE dj Stavros in onda su Web Radio Sonora (http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm).
Σταύρος Ζαγοράκης
Seconda ed ultima puntata dedicata alla presentazione dello studio di registrazione di Forlì "L'amor mio non muore": uno studio totalmente e rigorosamente analogico. Ospite in trasmissione il cofondatore Alberto Bazzoli. Puntata imperniata sull'ascolto di brani classici e rappresentativi di specifici periodi storici e di determinate tecniche della registrazione analogica, a cui abbiamo accompagnato registrazioni effettuate presso "L'amor mio non muore".
Prima puntata dedicata alla presentazione dello studio di registrazione di Forlì "L'amor mio non muore": uno studio totalmente e rigorosamente analogico. Ospite in trasmissione il cofondatore Alberto Bazzoli.
Puntata dedicata a Tom Wilson, leggendario produttore discografico afroamericano; uno il cui contributo silenzioso e impalpabile ma determinante si cela dietro grandi e leggendari album di artisti del calibro di Bob Dylan, Velvet Underground, Frank Zappa, Simon & Garfunkel, Blues Project e Soft Machine. Classe 1931, texano, dopo la laurea alla Harvard University nel 1955 fonda la Transition Records con lo scopo di registrare nuovi e innovativi musicisti jazz con la quale pubblica le prime uscite discografiche di Sun Ra e Cecil Taylor. L’etichetta fallisce nel 1957 ma lui viene assunto dalla United Artists Records. Negli anni 60 produce Bob Dylan, il primo album di Simon & Garfunkel, Frank Zappa, Velvet Underground, Blues Project, Soft Machine. Su di lui così si espresse Frank Zappa: «Tom Wilson era un grande. Aveva una visione, capite? e stava davvero dalla nostra parte... Mi ricordo che la prima canzone che registrammo fu Any Way the Wind Blows ed era okay. Poi facemmo Who Are the Brain Police? e vidi Wilson oltre il vetro che immediatamente prese in mano il telefono e telefonò a New York, cercando di addolcire loro (ai dirigenti) la pillola, penso. Wilson stava rischiando davvero. Metteva in gioco il suo posto di lavoro producendo il nostro album.» Ciao! Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Sun Ra – Brainville, 1957 Simon & Garfunkel – Sound Of Silence, 1965 Bob Dylan – Maggie’s Farm, 1965 Frank Zappa – Help I’m A Rock, 1966 Velvet Underground – Lady Godiva’s Operation, 1968 Soft Machine – Why Am I So Short + So Boot If At All Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!6dZSVRKC!wMOvSz9hxXxzx00pb6jfCDjFpDf6ryO0mv7InsEKqnM
Puntata dedicata a 'Here Be Monster', ultima uscita discografica dei norvegesi Motorpsycho. Nel 2014 ai Motorpsycho viene richiesto di suonare in un concerto speciale in occasione del 100’ anniversario del Norwegian Technical Museum: assieme all’amico (e già precedentemente collaboratore) Stale Storlokken compongono musiche per quell’unico concerto. I Motorpsycho però decidono di utilizzare il materiale per registrare un nuovo album uscito nel febbraio del 2016; al posto di Stale Storlokken, impegnato altrove, reclutano il produttore, tecnico del suono e tastierista Thomas Henriksen. Un album molto bello, potente, lirico, suonato e cantato benissimo, super psichedelico. I testi sono imperniati sul tema della malattia mentale.
7 brani; 6 originali e 1 cover. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: TSleepwalking Lacuna/Sunrise Spin, Spin, Spin (Terry Callier cover, riproposta prendendo spunto dalla versione incisa dagli H P Lovecraft) I.M.S. (Inner Mountain Shame)
Ecco di nuovo ospite in trasmissione il giovane quindicenne, nonchè mio nipote, Pietro Mengozzi alias Γεώργιος Παναγιώτης (Georgios Panaghiotis). Questa volta ci hapresentato una selezioni di brani tratti da film di Walt Disney. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Owl City – When Can I See You Again? Fall Out Boy – Immortals Shakira – Try Everything Robbie Williams ft. Olly Murs - I Wan'na Be Like You Ariana Grande – Zero To Hero Mary Poppins – Ouverture Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!PNIglLAI!uOOJIt-rC2kHmPZxUML5Rbv15yaunB2DU_AI5AxKQfo
The Z3 è un'organ trio molto funky che suona cover di Frank Zappa e lo fa in modo eccezionale; si autodefiniscono 'Funky Takes On Frank'. Nato nel 2011 (Beau Sasser - tastiere, Bill Carbone - batteria, Tim Palmieri – chitarra), dal 2013 suona spesso con loro il percussionista Ed Mann che ha suonato e collaborato con Zappa dal 1977 al 1988. Eccoli tutti e quattro dal vivo.
Puntata dedicata a due forme di musica vocale lontane nel tempo, ma con analogie che le accomunano: madrigale rinascimentale e barbershop quartet. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: I 5 Madrigalisti Moderni – Ma Vaffanzum! Luzzasco Luzzaschi – Quivi Sospiri Trudbol & Sgtsonny – Hallo Ma Baby Carlo Gesualdo (principe di Venosa) – Tu m'uccidi o crudele Rick McDonnel - Shine On Me Claudio Monteverdi – Sì ch'io vorrei morire Phish – Grind Love Notes Quartet - Bohemian Rhapsody Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!vdQWWY5Q!K8OreVMKxXOdhDC58VVuYc-kWzWE0jLLU6Eo4taH81s
Per quasi tutti quelli della mia generazione il primo approccio col madrigalismo è avvenuto guardando il film Amici Miei; la scena del film relativa è un piccolo grandioso classico della cinematografia.
Puntata dedicata a Kracatoa, ultimo album pubblicato dal gruppo toscano Motociclica Tellacci, vecchia conoscenza di questa trasmissione, durante la quale abbiamo ascoltato alcune selezioni e chiacchierato telefonicamente con il fisarmonicista del gruppo Samuele Venturin. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Sgridami Vulcano Abissi Caska Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!6QgASQbJ!jnILa76XKXeu8pJrIbG94P0_5kfLoOqCR58ejrLkP3o
Sesto appuntamento (il secondo in questa stagione) con la rubrica "Famolo Strano" dove ascoltiamo covers in lingua italiana di canzoni straniere. Puntata speciale grazie alla speciale presenza di due graditi ed irriverenti ospiti: il dj Guerrins (al secolo Alessandro Guerrini) e l'onnisciente Antonio Pinza, due fedeli compagni di escursioni estreme in mountain bike. Fenomeno di grande diffusione negli anni '60, la riproposizione in lingua italiana di canzoni inglesi e americane (e non solo), quasi sempre con testi completamente incongruenti con gli originali, permetteva a gruppi italiani famosi di ampliare il proprio repertorio proponendo proprie versioni di brani di gruppi stranieri poco conosciuti e a gruppi italiani meno famosi di far luce su di sè proponendo proprie versioni di canzoni meno note di gruppi famosi. Elio Gandolfi – Acquario, 1968 Elio Gandolfi - Hair Capelli, 1968 I Quattro Satelliti – Ricordando Te, 1966 Maurizio – T'Amo Da Morire, 1967 Patrick Samson – Sono Un Uomo, 1967 Patrick Samson – Na Na Na Hey, 1970 Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!PYYUlRLT!clqzO3bydqzXDPEroSOLWx801FMyy3vA2XXqRigOKtw
ELIO GANDOLFI
Cantante emiliano inizia precocemente la carriera musicale vincendo il festival di Castrocaro nel 1967 all'età di 16 anni, nel 1968 partecipa a Sanremo e al Cantagiro, classificandosi terzo col brano Un Anno Di Più. Si noti che, a fronte di testi insulsi e ridicoli, gli arrangiamenti e le esecuzioni musicali sono di alto e prestigioso livello.
Puntata speciale con due graditi ospiti: il dj Guerrins (al secolo Alessandro Guerrini) e l'onnisciente Antonio Pinza, due fedeli compagni di escursioni estreme in mountain bike. Abbiamo parlato di radio pirata, in omaggio a Guerrins in quanto tale fenomeno dà il titolo alla sua trasmissione inserita nel palinsesto di Radio Web Sonora. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Jimmy McGriff - 'Round Midnight, 1962 The Fortunes - Caroline, 1964 Rolling Stones – Not Fade Away, 1964 Jimmy Smith - Theme From "Where The Spies Are", 1965 Adam And The Ants - Jolly Roger, 1980 Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!bI4W1CLS!blOtuqwT1TO_bUi48blyst52yfIa8VZ1jjNu2ISnfHc
Seconda puntata dedicata a David Crosby, partendo dalle sue prime composizioni pubblicate col gruppo The Byrds fino all'ultimo suo album solista del 2014, passando per Crosby, Stills & Nash e poi anche Young. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Almost Cut My Hair, 1970 Déjà Vu, 1970 What Are Their Names, 1971 Laughing, 1971 The Clearing, 2014 Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!CYo3CTDJ!kP9WSgocak_FWVK9WLpbc6VeiS78o2OhSILiEvB5Rhw David Crosby inizia la sua carriera musicale col gruppo The Byrds, considerato tra i padri fondatori del folk-rock. Ecco una delle loro prime apparizioni televisive; Crosby è il chitarrista in fondo a sinistra.
Ecco di nuovo ospite in trasmissione il giovane quindicenne, nonchè mio nipote, Pietro Mengozzi alias Γεώργιος Παναγιώτης (Georgios Panaghiotis). Questa volta ha invitato in studio il musicista elettronico Lian Noil per una puntata monografica a lui dedicata.
Prima puntata dedicata a David Crosby, partendo dalle sue prime composizioni pubblicate col gruppo The Byrds fino all'ultimo suo album solista del 2014, passando per Crosby, Stills & Nash e poi anche Young. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Why, 1966 What’s Happening?!?!, 1966 Everybody's Been Burned, 1967 Lady Friend, 1967 Guinnevere, 1969 Long Time Gone, 1969 Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!yBxAlSwI!VCfYmVvwGGD_fmENYjm8kivKBBCOVwwpbI1aGKUFSqU David Crosby inizia la sua carriera musicale col gruppo The Byrds, considerato tra i padri fondatori del folk-rock. Ecco una delle loro prime apparizioni televisive; Crosby è il chitarrista in fondo a sinistra.
Seconda puntata dedicata alla prima parte della carriera musicale di Jimmy Page quando, ancor lungi dal diventare l'unanimamente idolatrato chitarrista degli Yardbirds e soprattutto dei Led Zeppelin, lavorava stacanovisticamente negli studi di registrazione londinesi prestando le sue doti chitarristiche ad altri più o meno noti artisti.
Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Bobbie Graham - Zoom , Widge and Wag, 1965 Les Fleurs De Lys – Circles, 1966 Jeff Beck Group – Beck's Bolero, 1968 The Scotty McKay Quintet - The Train Kept A Rollin', 1968 Johnny Hallyday - A Tout Casser, 1968 PJ Proby - Jim's Blues, 1969
Nato il 9 gennaio 1944 Jimmy Page comincia a suonare la chitarra a 12 anni da autodidatta. A 13 anni viene filmato nel programma televisivo All Your Own esibendosi in un quartetto skiffle.
Terza di una serie di puntate dedicate Louie Louie, ovvero il brano pop che vanta il maggior numero di versioni registrate nella storia della musica; si dice che siano più di 1.600.
E' un vero e proprio archetipo della musica pop.
Ironia della sorte: il suo autore Richard Berry la pubblicò nel 1957 come lato B di un 45 giri a 7'', poco dopo diventò lato A, ma lo scarso successo commerciale lo convinse a venderne i diritti nel 1959 per la cifra di 750 dollari (!!!)
La versione più famosa di Louie Louie è quella pubblicata dai Kingsmen nel 1963 che abbiamo utilizzato in trasmissione come musica di sottofondo.
E' anche la versione del brano che ho ascoltato per la prima volta in vita mia, precisamente in questa scena del film Quadrophenia, a mio parere la più bella del film.
Puntata dedicata alla prima parte della carriera musicale di Jimmy Page quando, ancor lungi dal diventare l'unanimamente idolatrato chitarrista degli Yardbirds e soprattutto dei Led Zeppelin, lavorava stacanovisticamente negli studi di registrazione londinesi prestando le sue doti chitarristiche ad altri più o meno noti artisti.
Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Jet Harris & Tony Meehan – Diamonds, 1963 The First Gear - Leave My Kitten Alone, 1964 Them – Baby Please Don't Go, 1964 Jackie De Shannon - Don't Turn Your Back On Me, 1964 Dave Berry-My Baby Left Me, 1964 Otis Spann - Stirs me up, 1964 The Who – Bald Headed Woman, 1965 Jimmy Page - She Just Satisfies, 1965 Manish Boys – I Pity The Fool, 1965
Nato il 9 gennaio 1944 Jimmy Page comincia a suonare la chitarra a 12 anni da autodidatta. A 13 anni viene filmato nel programma televisivo All Your Own esibendosi in un quartetto skiffle.
Ritorna ospite in trasmissione l'amico Roberto Brasini che ora conduce con lo pseudonimo di Brazz il proprio programma musicale Brazzwave sempre sulle stimolanti 'frequenze' di Radio Web Sonora. Lo scorso martedì ero io ospite da lui e abbiamo cominciato ad ascoltare e commentare assieme brani dei King Crimson; oggi proseguiamo nello spazio di L'OVE dj Stavros. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Peace-A Theme + Cat Food, 1970 Sartori in Tangier, 1982 Cirkus, 1970 Sailor's Tale, 1971 The King Crimson Barber Shop, 2001 Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!PJRi3b5R!qTzaDMSEFBrOfKWj2Ot0STs_EWrIbVUvEa-2QlA2WVg 25 marzo 1970: Robert Fripp (chitarra), Greg Lake (voce), Keith Tippett (piano), Mike Giles (batteria) e suo fratello Peter Giles (basso) registrano in playback per il programma televisivo inglese Top Of The Pops questo video promozionale del singolo Cat Food (la mia prima scelta per questa puntata, nella versione lunga che apre il secondo lato di In The Wake Of Poseidon ovvero il secondo album dei King Crimson); il video che segue è tratto da un programma televisivo contemporaneo (tedesco?) dal titolo Hits A Go Go, durante la presentazione in sottofondo si sente Spirit In The Sky brano reso famoso nel 1986 da Doctor & The Medics, qui però nella sua versione originale composta e registrata dal cantante americano Norman Greenbaum.
Seconda di una serie di puntate dedicate Louie Louie, ovvero il brano pop che vanta il maggior numero di versioni registrate nella storia della musica; si dice che siano più di 1.600.
E' un vero e proprio archetipo della musica pop.
Ironia della sorte: il suo autore Richard Berry la pubblicò nel 1957 come lato B di un 45 giri a 7'', poco dopo diventò lato A, ma lo scarso successo commerciale lo convinse a venderne i diritti nel 1959 per la cifra di 750 dollari (!!!)
La versione più famosa di Louie Louie è quella pubblicata dai Kingsmen nel 1963 che abbiamo utilizzato in trasmissione come musica di sottofondo.
E' anche la versione del brano che ho ascoltato per la prima volta in vita mia, precisamente in questa scena del film Quadrophenia, a mio parere la più bella del film.
Puntata dedicata al theremin, strumento elettronico brevettato nel 1928 dal fisico sovietico Lev Sergeyevich Termen (rinominatosi Léon Theremin dopo essersi trasferito negli Stati Uniti) il cui funzionamento è garantito da due antenne tramite cui l’esecutore, senza mai toccarle ma semplicemente avvicinandone e allontanandone le mani, controlla l’altezza (tramite oscillatore) e il volume del suono. Harold C. Schonberg (critico e giornalista musicale) descrisse il suono del theremin come "(un) violoncello perso in una fitta nebbia, che piange perché non sa come trovare la strada di casa”. Questo l'accompagnamento musicale della puntata:
Clara Rockmore - Aria from Bachianas Brasileiras No. 5 by Heitor Villa-Lobos
Prima di una serie di puntate dedicate Louie Louie, ovvero il brano pop che vanta il maggior numero di versioni registrate nella storia della musica; si dice che siano più di 1.600. E' un vero e proprio archetipo della musica pop. Ironia della sorte: il suo autore Richard Berry la pubblicò nel 1957 come lato B di un 45 giri a 7'', poco dopo diventò lato A, ma lo scarso successo commerciale lo convinse a venderne i diritti nel 1959 per la cifra di 750 dollari (!!!)
La versione più famosa di Louie Louie è quella pubblicata dai Kingsmen nel 1963 che abbiamo utilizzato in trasmissione come musica di sottofondo. E' anche la versione del brano che ho ascoltato per la prima volta in vita mia, precisamente in questa scena del film Quadrophenia, a mio parere la più bella del film.
Inauguriamo il nuovo anno con un ritorno alle origini: una bella selezioni di 'primi brani del primo album' (come al solito con quale eccezione alla regola). Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Quintessence – Giants (In Blissful Company, 1969) Quintessence – Jesus, Buddha, Moses, Gauranga (Quintessence, 1970) Quicksilver Messenger Service – Pride Of Man (Quicksilver Messenger Service, 1968) Oysterhead – Little Faces (The Grand Pecking Order, 2001) Klark Kent – Don't Care (Music Madness from the Kinetic Kid, 1980) Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!6RhEVQiT!0xJD0_Ci5jDuuRivpkdA98yayBiBiowD7ZFB7ZIXND0
QUINTESSENCE
Gruppo nato in seno alla scena hippie londinese del quartiere di Notting Hill Gate (la Haight-Ashbury inglese) Tutti i membri praticavano la religione hindu e ne trasmettevano il messaggio tramite la musica: un misto di jazz, rock, psichedelia che li rendono classificabili tra i primi esponenti del progressive rock; con tanto di suoni 'reverse' e uso del wha-wha, a noi particolarmente cari. Eccoli dal vivo in Olanda al Kralingen Festival nell'estate 1970 nel brano ascoltato in trasmissione, che apre il loro primo album 'In Blissful Company' pubblicato nel 1969.
Per la prima volta nella storia di questa trasmissione webradiofonica dedichiamo una puntata al tema del Natale (in greco appunto Χριστούγεννα). Partiamo dal sacro per approdare alle profane profanature del classic blues, dal melisma mediorientale del primo cristianesimo al boogie woogie nordamericano del 1948, passando per la primissima polifonia sacra medievale e le predicazioni del sud degli USA. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Marie Keyrouz - Office de la Nativité de la Mère de Dieu Schola Gregoriana Mediolanensis – Viderunt Omnes Leonin - Viderunt Omnes (2 vocum) Tom Jackson - Huron Carole Rev. J.M. Gates - Death Might Be Your Santa Claus Bessie Smith – At The Christmas Ball Victoria Spivey - Christmas Morning Blues Mabel Scott - Boogie Woogie Santa Claus Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!aM4njL7A!mfGwCEvMQ_qYHFQQRmMIOWT3Tgwmy1iuvroIDdCdWuU
SUOR MARIE KEYROUZ
Nata nel 1963, libanese, Marie Keyrouz è suora della Chiesa Cattolica Greco-Melkita, di rito bizantino, i cosidetti ‘cattolici orientali’.
Si è dedicata ad un grande e straordinario lavoro di ricerca della musica vocale tradizionale greca, siriaca e bizantina antica, che risale fino ai primi secoli del cristianesimo sotto forma di manoscritti o tradizione orale; spesso cantata in lingua araba, fa uso di scale musicali tipicamente medio-orientali, di enorme fascino. Nella sua carriera musicale, iniziata nel 1989, si è accompagnata con svariate formazioni strumentali e vocali, ma a me piace in assoluto di più nella versione più pura, e forse più filologicamente fedele alla tradizione della musica religiosa mediorientale dei primi secoli del cristianesimo, che ho avuto il privilegio di vedere dal vivo a Ravenna Festival a metà anni '90, con il solo accompagnamento vocale dell'Ensamble De La Paix che non fa altro che cantare lunghe e prolungate note di sottofondo, bordoni, 'drones', sopra le quali lei si invola in una modalità (in senso puramente musicale) straordinaria.
Seconda di una serie di puntate dedicate al fenomeno del 'concertgoing', ovvero 'andar per concerti'. Con l'aiuto dell'amico Roberto Brasini, ospite in studio, abbiamo tentato di realizzare una sorta di analisi storica e sociale attraverso l'aneddotica di alcuni concerti a cui lui ha personalmente assistito. Si tratta di nomi grossi tutti visti in fasi 'auliche' della propria carriera. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Talking Heads – Crosseyed & Painless (Registrazione tratta dal concerto al Palazzo Dello Sport di Roma il 17/12/1980 ripreso dalla RAI) Talking Heads – The Great Curve (Registrazione tratta dal concerto al Palazzo Dello Sport di Roma il 17/12/1980 ripreso dalla RAI) King Crimson - Indiscipline (Registrazione tratta dal concerto all'Arena di Fréjus in Francia il 27/08/1982) King Crimson - Larks' Tongues In Aspic Part II (Registrazione tratta dal concerto all'Arena di Fréjus in Francia il 27/08/1982) Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!uEJXDBZC!izW-Ntl-Ooh45R00dEY9Vv0NY6gWB-KHvgAFqpqTYXI
TALKING HEADS - PALASPORT,BOLOGNA 16 DICEMBRE 1980
Esperienza live epocale quella dei Talking Heads durante la promozione del loro, bellissimo e insuperato, quarto album 'Remain In Light' pubblicato mercoledì 8 ottobre 1980. Il 16 dicembre dello stesso anno deliziano la platea del Palasport di Bologna con un'esibizione trascinante che nella seconda metà diventa assolutamente infuocata. Un concerto dopo cui, sono parole dell'ospite Roberto Brasini, 'niente fu più come prima' e in cui 'imparammo che assistere ad un concerto poteva comportare anche il ballo e il puro divertimento senza scadimento della qualità artistica dell'esperienza'. Del concerto di Bologna non ho trovato nulla in rete, ma la RAI realizzò e mise in onda un video di oltre un'ora tratto dal loro concerto del giorno successivo al PalaEUR di Roma.
Prima di una serie di puntate dedicate al fenomeno del 'concertgoing', ovvero 'andar per concerti'. Con l'aiuto dell'amico Roberto Brasini, ospite in studio, abbiamo tentato di realizzare una sorta di analisi storica e sociale attraverso l'aneddotica di alcuni concerti a cui lui ha personalmente assistito. Si tratta di nomi grossi tutti visti in fasi 'auliche' della propria carriera. Questo l'accompagnamento musicale della puntata: Frank Zappa – RDNZL (Road Tapes, Venue #2 registrato live il 23 e 24 agosto 1973 ad Helsinki) Devo – Gut Feeling (Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, 1978) Devo – (I Can't Get No) Satisfaction (Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, 1978) Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!3doWQbhC!zQsN4LEg7bfXei8SKE0t4usUBh28xi5H92iPIn1urdA
FRANK ZAPPA - STADIO COMUNALE, BOLOGNA 30 AGOSTO 1973
Sesta ed ultima di una serie di puntate dedicate a Captain Beefheart. Artista nato nel 1941 in California, il suo vero nome era Don Vliet che lui in seguito cambiò in Don Van Vliet (aggiungendo il suffisso Van per suggerire l'esistenza di un'inesistente ascendenza nobile olandese). Grande e vero innovatore della musica del XIX secolo seppe miscelare in maniera assolutamente originale generi come delta-blues, rock'n'roll, free jazz e musica classica contemporanea; con una spiccata e preponderante predilezione per ritmiche eterodosse e testi assurdi. Musicalmente attivo dal 1967 al 1982 non conobbe mai il successo commerciale, ma la sua influenza artistica è riconosciuta universalmente in tutta la storia del pop rock, fino alla new wave e al post rock. Il periodo che va dal 1982 fino alla morte nel 2010 lo dedica alla pittura, attività dove il successo in termini commerciali fu assolutamente maggiore, e più appagante, rispetto alla musica. Suction Prints (Shiny Beast [Bat Chain Puller], 1978) Dirty Blue Gene (Doc At The Radar Station , 1980) Telephone (Doc At The Radar Station , 1980) Ice Cream For Crow (Ice Cream For Crow ,1982) The Witch Doctor Life (Ice Cream For Crow ,1982) Per ascoltare/scaricare la puntata: http://www.radiosonora.it/it/programmi/279-love-dj-stavros.htm oppure qui: https://mega.nz/#!KV5GFDrT!4KwNlj7q12hRXKlMT2UrYvJxpqVuGjRx_oUCKY3F6L0 Per approfondire la conoscenza di Captain Beefheart la visione di questo magnifico documentario (purtroppo disponibile solo in lingua inglese), prodotto nel 1997 dalla BBC, è imprescindibile.
